Музыкальное искусство Львова времен Австрийской империи явственно приобретает новые европейские формы. В городе появляется много иностранных специалистов, педагогов и композиторов, создаются светские музыкальные общества и учебные заведения. В домашнем музицировании появляются новые музыкальные инструменты. Светская культура становится ведущей в общем развитии музыкального искусства и одновременно влияет на церковную музыку.
Музыкальная жизнь города сразу же оживилась после образования императорско-королевского театра. В театре ставились оперы, в частности, "Волшебная флейта" Вольфганга-Амадеуса Моцарта, до премьеры которой во Львове напечатали ее либретто (1792). Капельмейстром театра в 1792-1798 стал композитор и дирижер Йозеф Эльснер (будущий учитель Шопена). Возникают объединения профессиональных музыкантов и любителей, среди последних известным был концертирующий виолончелист и губернский комиссар Франц Кремес. Сын Моцарта Франц Ксаверий Моцарт (1791-1844) организовал во Львове Музыкальное общество святой Цецилии (1826), позже на его основе создали Галицкое музыкальное общество (1838), одним из первых его членов стал композитор Иван Лавривский. Некоторое время оно действовало под названием "Общество содействия музыке". В 1853-1854 при Обществе возникала музыкальная школа "Консерватория". Устраивались публичные концерты, приглашали гастролеров, пропагандировали симфоническую, хоровую, камерно-инструментальную музыку. Объединенные силы смогли выполнять такие важные произведения, как оратории "Времена года" (1803) и "Сотворение мира" (1811) Йозефа Гайдна, "Реквием" Моцарта в 30 годовщину его смерти, которую отметили в греко-католической кафедре святого Юра в исполнении 405 музыкантов. Позже здесь работали пианист и композитор Иоганн-Медерич Галлюс (1752-1835), скрипач и педагог Игнац Шуппанциг (1776-1830), близкий друг Бетховена, которому писал о музыкальной жизни Львова, чешский дирижер, композитор и педагог Иосиф Башни (умер 1844 ), скрипач и педагог Станислав Сервачинский (1791-1859), пианист, дирижер и музыкальный деятель Иоганн Рукгабер (1799-1876), пианист и композитор Йозеф Кесслер (1800-1872), скрипач и композитор Кароль Липинский (1790-1861). Возрос интерес к украинским народным песням, особенно так называемых мыслей, песен-романсов. В 1823 в календаре "Львовский пилигрим" впервые опубликовали несколько украинских песен с нотами. В 1833 выходит сборник народных песен Вацлава Залесского и Кароля Липинского, которые быстро стали популярными в кругах львовских любителей музыки и часто звучали на домашних концертах.
В последние десятилетия XVIII и начале XIX века во Львове, стала известной капелла Святоюрской кафедры, которой руководили Паньковский, позже Иоганн Ротшелек (1770-1825). Литургическое пение иногда звучало в сопровождении оркестра, что было необычным для Восточной Церкви. Во время поездок Галичиной епископа Николая Скородинского, его часто сопровождала Святоюрская капелла, и после его смерти (1805) она прекратила свою деятельность. Важным центром церковного пения была Духовная семинария, созданная в 1783, где основали семинарийный хор, труд которого регулировал специально составленный "Порядок хора" (1798). Во времена Маркиана Шашкевича и Михаила Вербицкого в Духовной семинарии шла упорная борьба между молодыми семинаристами, сторонниками многоголосного "музыкального" пения и консервативно настроенным руководством. Образуется новая музыкальная среда, в которой формировался талант первых Галицких композиторов новейшего времени - Михаила Вербицкого (1815-1870) и Ивана Лаврbвского (1823-1873). Растет интерес церковной музыкой Бортнянского, она распространяется во Львове и, прежде всего, в духовной семинарии. Его музыка становится большим толчком и примером для творчества галицких композиторов Михайла Вербицкого, Ивана Лавривского, Виктора Матюка, Максима Копко, которые учились в Львовской духовной семинарии.
Под влиянием австрийской музыки возникает новый музыкальный стиль - Бидермайер, тесно связанный с львовской городской средой, который ориентировался на вкусы и интересы среднего слоя общества и любительское музицирование. Наиболее распространенной формой любительской музыки было хоровое пение. В репертуаре преобладали обработки народных песен и популярные галицкие песни XIX века, которые позже стали называть старогалицкими. Некоторые из них получили гражданское звучание. В это же время была создана "Ще не вмерла Украина" Вербицкого, ставшей впоследствии национальным гимном Украины. В домашнем музицировании популярными становятся гитара, фортепиано, цитра.
В 1858 Музыкальное общество и консерваторию возглавил Кароль Микули (1819-1897), выдающийся пианист, композитор и педагог армянского происхождения, который отдал более 40 лет городу, где умер и был похоронен на кладбище возле армянского кафедрального собора (до сих пор сохранилась мемориальная таблица). В 1850-60 годах во Львове разворачивают свою композиторскую деятельность Вербицкий и Лавривский. Особенно плодотворным было их творчество в области церковной и театральной музыки. Вербицкий создал музыку к 22 опереттам, водевилям и мелодрамам, которые с успехом шли на львовской сцене. Он писал также увертюры-симфонии для оркестра и хора ("Завет" на слова Тараса Шевченко, "Поклон" на слова Юрия Федьковича...).
В разных уголках Львова утвердились свои народные обычаи и забавы. На второй день Пасхи на францисканской площади пели майевки, звучала народная музыка и на Святоюрских ярмарках. Обычаи и песни, специфический свадебный обряд с музыкой распространились на Лычакове.
из Истории Львова. Том второй (1772-1918). Издательство Центр Европы. 2006 год