В области монументальной живописи, традиционно зависит от архитектуры, во Львове в конце XVIII века появилось несколько крупных проектов. После эффектных барочных росписей костела кармелитов (1730-тые , Джан-Карло Педретти), костела бернардинцев (1738-1740, Бернард Мазуркевич), созданных с использованием иллюзионистический образцов итальянского монументализма, завершающим аккордом монументального синтеза можно назвать отделки интерьера собора святого Юра, росписи Львовского Кафедрального собора и костела кларисок.
Решающая роль в художественной отделке собора святого Юра принадлежала Луке Долинскому (1745 - 1824), которому митрополит Лев Шептицкий доверил завершить этот ответственный проект. Экскурсии Львов. Долинский сменил опытного художника, своего наставника - Юрия Радивиловского, и приступил к исполнению, только вернувшись из Вены, где учился в 1775 - 1777. Храм насыщен мощным австрийским монументальным барокко, его декоративным размахом, экспрессией цвета и формы. Стоит отметить, что в соборе традиционный иконостас был заменен двумя колоннами, а между ними встроенные Царские и Диаконские врата. Следовательно, художник должен переосмыслить задачи монументального синтеза, и Долинскому удалось органично дополнить интерьер храма большими алтарными композициями, образами пророков и праздничным рядом.
Во Львове Лука Долинский выполнил еще несколько крупных церковных заказов, не без содействия высшего греко-католического духовенства, которому импонировала "новомодная" манера художника, а тесные связи с Веной (в частности - через Barbareum) обеспечивали понимание необходимости обновления сакрального искусства. Среди таких заказов - образы для иконостаса церкви Святого Духа, деликатная пастельная гамма которых гармонировала с рокайльной скульптурой (автор – Иван Щуровский; 1784-1788, фрагменты хранятся в фондах Львовского Национального музея) росписи и алтарь церкви Петра и Павла (около 1790), Пятницкой церкви во Львове (не сохранены). Работал художник и над обновлением интерьера церкви Святого Онуфрия и монастыря отцов Василиан, где выполнил иконостас и настенные росписи (1820-1821).
Импульсы обновление львовской живописи поступали, как правило, из европейских художественных центров, но к концу XVIII века доминирующим оставался художественный влияние Рима, где учились тогдашние львовские художники Станислав Строинский и Евстахий Белявский. Станислав Строинский (1719-1802) - ученик барочного мастера Бернарда Мазуркевича, остался сторонником иллюзионистичных барочных росписей, удачно создавая пафосные композиции на религиозную тематику, вписанные в условный архитектурный стафаж или идеализированный пейзаж. Подобные тематические задания ярко отразились на плафонных росписях костела кларисок (1760) и росписях львовской Катедры (1771-1775).
Предложенная художником композиция росписей, ее легкий декоративный характер, пастельные краски, совершенно сочетаются со стюковой лепниной авторства Яна Оброцкого, а также со стройными вертикалями готических окончаний колонн и стрельчатыми арками, проявляя исключительную способность к синтезу. Выполненные Станиславом Строинским плафонные фрески обозначены виртуозной передачей единства спиралевидного движения, свободным расположением фигур, ясной мажорной тональности.
Объективная ситуация во Львове в конц XVIII века была таковой, что стимулировало активную секуляризацию искусства, способствовала доминированию станковой живописи с постепенным преобладанием жанров портрета, пейзажа, бытовой картины и так далее. Важным событием для художественной жизни Львова стал роспуск в 1780 малярного цеха. В то время ведущие позиции и живописи занимали местные мастера - Лука Долинский, Евстахий Белявский и Йозеф Хойницкий. Каждый из них прошел обучение в различных европейских центрах, а их произведения выражали основные векторы развития львовской живописи конца XVIII века. Характерно, что именно в портрете воспроизведена динамика изменений, пульс жизни города, его социальная структура: от общественно-значимых фигур духовенства, влиятельных аристократов, политиков, чиновников, известных ученых, общественных деятелей, художников - до представителей мещанства. Именно этот жанр наиболее ярко проявил взаимодействие заказчика и художника, где эстетические запросы первого и художественный уровень последнего раскрывали суть преобразований.
Результатом сотрудничества Луки Долинского и митрополита Льва Шептицкого стала портретная галерея выдающихся деятелей Греко-католической церкви: митрополита Льва. Шептицкого, епископа Петра Билянского, генерального викария Михаила Примовича, архипресвитера Михаила Гарасевича. митрополитов Фелициана Володкевича, протоигумена Милетия Гриневецкого, ректора семинарии святого Духа Ивана Лавривского, вице-ректора Ивана Гарасевича и прочих… Галерея портретов галицких владык, несмотря на их очевидный официально заказной характер, выступает свидетельством роста роли галицкого украинства, и его интеллектуальной элиты духовенства, под чужим господством.
В конце XVIII века популярным львовским портретистом был Йозеф Хойницкий (около 1745-1812), ученик Станислава Строинского, автор многочисленных религиозных композиций для львовской кафедры и репрезентативных портретов аристократии. В своей живописной манере художник тянулся к декоративности изящных орнаментальных решений рококо, и примером этого может быть как религиозный жанр (алтарный образ "Апофеоз блаженного Яна из Дукли" в часовне святого Антония в Кафедральном соборе), так и портреты (Текли Бельской, Антония Бельского, Франциска Лещинского), которые свидетельствуют о высокой художественной культуре в рамках избранного им стиля.
Развитие другой, демократической ветви львовского портрета XVIII-XIX можно проследить по произведениям Евстахия Белявского (1740-1804). К активному периоду деятельности Евстахия Билявского во Львове (1780-1790) принадлежат портреты Кристофора Дейма, Ивана Бачинского, И. Потоцкого, Схоластики Никорович, Завалкевича, портрет митрополита Льва Шептицкого, Яна графа Миера, губернатора Галиции Йозефа Урмени. Всего творчество Евстахия Белявского завершает историю развития старого львовского портрета, в котором нашел воплощение линейно-плоскостной стиль, декоративность красок предыдущей эпохи и конструктивная четкость силуэта, гармония целого и деталей, соединенная с элементами психологизма.
На рубеже XVIII-XIX во Львове появилась группа иностранных, преимущественно австрийских художников, которые быстро завоевали популярность, знакомя клиентов с новыми европейскими веяниями в области живописи. Одним из первых прибыл во Львов Йозеф Пичман (в 1794), чуть позже - Йозеф Рейхан (в 1798), Карл Швейкарт (в 1802), Антон Ланге (в 1810) и Ян Машковский (в 1810). Быстрый захват иностранцами местного художественного рынка подтверждает мнение, что в начале XIX века в искусстве отразилось разделение по профессиональному признаку, когда стали цениться преимущества академического образования.
Виртуозный портретист, представитель венской художественной школы Йозеф Пичман (1758-1834) определил новые горизонты для развития жанра портрета во Львове.
Обновление было своевременным, ведь схематизм древнего портрета, выражавший прежде всего социальный статус модели, должен был уступить новой, психологически углубленной трактовке человека, как это уже было в Европе. Качественно новым явлением для львовского портрета стало введение художником пейзажных мотивов, которые были не просто эффектным фоном, а подчеркивали душевное состояние героя, как, например, в портрете Розвадовского.
В тенденциях, заданных венским и варшавским ячейками, работал во Львове в 1798 - 1817 Йозеф Рейхан (1772-1817), представитель художественной династии во втором поколении. Одним из лучших произведений Рейхана есть портрет тогдашнего директора львовского императорско-королевского привилегированного театра Войцеха Богуславского.
Произведения Карла Швейкарта, прибывший во Львов после окончания учебы в Вене и Страсбурге, весьма близкие к стилистике австрийского Бидермейера. Образцы этого стиля лучше отвечали требованиям горожан: кабинетный формат портретав, простота композиций согласовывались с финансовой доступностью, городским жильем, а всего - с социальным и эстетическим самосознанием мещанства. Эпоха "мещанского спокойствия" в Европе поощрила мелодраматизм семейных портретов. В творчестве Швейкарта характерными образцами можно назвать изображение членов семей Менгартов, Свьонтковских, Яскевича, супругов Франца и Элеоноры Дейма.
Отдельной страницей творчества иностранных художников Пичмана, Рейхана, Швейкарта и свидетельством изменения эстетически-ценностных ориентаций в среде львовских заказчиков стал детский портрет. Ведь в конце XVIII века детские портреты были достоянием аристократии, а уже в первой трети XIX количество этих изображений значительно возросла.
За период 1820-30-тых годов сформировалось новое поколение местных мастеров, получивших образование в ведущих европейских школах, и в тогдашнем Львове можно было получить начальное художественное образование в художественной школе рисунка при Становой академии. Это поколение львовских художников представляет деятельность Яна Машковского, Мартина Яблонского, Рафаила Гадзевича, Ивана Лучинского, Яна Морачинского, Алоиза Рейхана, Станислава Бартуса, хватало и приезжих - Августа фон Медвея, Ф. Гогенауера, Карла Арендта, чье наследие заняло определенное место в контексте львовской живописи середины XIX века.
Ян Машковский (1793-1865) работал во Львове в разных жанрах: исполнял портреты, исторические, бытовые сцены, натюрморты, религиозные полотна. Стремление к сюжетности воплощение в жанровых сценках ("Ростовщики", "Полдник", "Игра в марьяж"...). Из всех заказных портретов сохранились изображения Юзефа-Максимилиана Оссолинского, Генриха Домбровского, А. Скочинского…
Романтическая эпоха 1820-40-тых сказалась во львовской живописи типологическими изменениями, показательным стал выбор героя изображения. Именно тогда "размываются" границы социального структурирования в портрете, и главным становится не сословная характеристика, а тема человеческой судьбы. В этом контексте показательным становится рост популярности изображений людей творческих профессий, а также автопортреты. В творчестве упомянутых художников неоднократное обращение к собственным образам стало отдельным вектором их художественных интересов, который предусматривал высокую степень творческой свободы, демонстрируя эволюцию личности.
Львовским мастером, который сумел почувствовать и воплотить новый романтическое направление в живописи, был Мартин Яблонский (1801-1876). Автопортрет Мартина Яблонского, обозначенный уходом от черт нормативности и идеализации образной структуры, стал свидетельством качественного роста художника. Образы современников в Яблонского получают глубокое психологическое "прочтение": портреты отца, военного врача Вертуна, архиепископа Франца Пиштека, где каждый конкретный герой воплощает социальный облик своего времени. Особым лиризмом и романтической эмоциональностью пронизаны портреты родных художника: сестры Аполлонии ("Девушка с завтраком на подносе»), детские - сына Леона, племянника Варфоломея.
Обращение к образам незаурядных львовян особенно отчетливо наблюдается в творчестве Алоиза Рейхана (1807-1860). Стоит вспомнить портреты мецената Юзефа Дедушицкого, химика-ученого Теодора Торосевича и его жены, историка Дениса Зубрицкого, композитора Карла Липинского, историка, публициста Августа Бельовского, митрополита Михаила Левицкого и прочие.
Интересным и недооцененным в свое время художником был Иван Лучинский (1816-1855), автор нескольких разноплановых автопортретов, оригинальных таинственных пейзажей, натюрмортов, бытовых зарисовок и многочисленных графических работ.
Станислав Бартус (1815-1859), который поддерживал дружеские связи с членами "Русской Троицы", оставил акварельные портреты Ивана Вагилевича, Франциска Тепы, Йозефа Дунина-Борковского, портрет тушью А. Батовского, автопортрет. Стоит упомянуть деятельность Яна Морачинского (1816-1870), который увековечил изображение Генриха Липковского, Александра Ходзька, Сигизмунда Красинского, Винцента Поля, Тадеуша Тировича. По сравнению с портретом, другие жанры в тогдашней львовской живописи представлены довольно бедно: религиозные образы (Алоизий Рейхан "Святое семейство", Ян Тисевич "Мария Магдалина", Мартин Яблонский - образы для костелов и церквей Галичины), бытовая картина ограничивается немногочисленными полотнами Яна Машковского, Ивана Лучинского, Алоизия Рейхана; натюрморт использовался в низкостоимых шаблонных образцах (реплики жанра так называемых "букетов"), или не выходил за пределы портретной композиции.
По сравнению с упомянутыми жанрами, пейзаж был представлен более полноценно и качественно. Этому способствовало распространение так называемого топографического пейзажа, в котором поощрялось тщательное воспроизведение особенностей ландшафта, специфики застройки, живописных природных уголков. Антона Ланге (1779-1844) очаровали живописные уголки Львова, местных окрестностей, связанные с таинственной, часто драматической историей края, оригинальными памятниками средневековой архитектуры. В активе Ланге заметны романтические черты: в выборе мотивов изображения ("Водопад", "Горный пейзаж" и прочие) - дикая первозданная красота лесных местностей в горах или многочисленные виды замков в окрестностях Львова; в зрелищном столкновении света и тени, эффектах атмосферных явлений, по-мастерски переданных на этих небольших полотнах. Интересны панорамные композиции Львова, выполненные Антоном Ланге в 1830 годах, в которых конкретика оживленная вниманием к пленеризму, наполненности светом и воздухом. Развитие индивидуальной манеры Антона Ланге наполняет пейзажный мотив романтизмом.
Всего, львовские художники первой половины XIX века своими произведениями сумели подать общую художественно-образную характеристику своего времени. Общественные преобразования сказывались на самосознании художников. В 1830-тых годах образовалась местная художественная группа, пестрая в национальном отношении, состоявшая из украинцев, поляков, чехов, немцев..., которые в целом позиционировали себя как львовские художники. Романтическая индивидуалистическая концепция воплотилась, прежде всего, в жанре портрета. Образ героя-современника стал на этом этапе определяющим в жанрово-тематической структуре львовской живописи.
из Истории Львова. Том второй (1772-1918). Издательство Центр Европы. 2006 год