Последняя треть XVIII века стала периодом стилистических трансформаций в искусстве Львова, время, когда позднее барокко и рококо уступают место классицизму. Мощным аккордом старого стиля было завершение в 1772 ансамбля собора святого Юра, который стал настоящим шедевром синтеза архитектуры, скульптуры и живописи.
Скульптура Львова
Очевидно, нельзя утверждать, что именно с 1772 эстетические потребности Львова сразу и кардинально изменились. Но новые социально-политические реалии, безусловно, инспирировали качественное обновление. Ощутимой здесь стало изменение функционального назначения скульптуры: величественные монументальные церковные ансамбли конца XVIII века во Львове больше не появляются, новая администрация ликвидирует ряд монастырей и проводит конфискацию имущества и перепрофилирование их зданий (1783). Поле деятельности скульпторов переносится с религиозной в сугубо светскую сферу, следовательно, изменяются как идейно-тематические основы скульптуры, так и ее образный арсенал.
Перелом XVIII-XIX веков во Львове знаменует расцвет городского монумента, мемориальной скульптуры и особенно - декоративных рельефов, которые становятся украшением жилых и административных зданий города. Самые значительные достижения львовской неоклассической скульптуры связаны с деятельностью австрийских скульптурных династий Витвер (Гартман Витвер во Львове с 1800) и Шимзеров (Антон Шимзер во Львове с 1812, а Иоганн Шимзер с 1821). Экскурсии Львов. Бесспорно, самыми известными во Львове произведениями выпускника Венской академии Гартмана Витвера являются четыре скульптуры (Нептуна, Амфитриты, Дианы и Адониса) над фонтанами по углам площади Рынок. Установка австрийской администрацией начала XIX таких, абсолютно новаторских для Львова, городских монументов на фоне тогда еще старой ратуши может трактоваться не только как попытку новой власти облагородить главную городскую площадь, но и как определенная идеологическая программа, аллегорическая символика которой была хорошо понятна воспитанной на классических принципах городской общине.
Скульптуры на площади Рынок наглядно демонстрируют характер стилистического перехода: трехметровые статуи прекрасных классических пропорций, величавые и полные энергии, каждая с особым ритмом драпировок, но при этом - дополненные выразительно-рокализированными элементами (стилизованная волна, на которую опирается Нептун, или изогнутый контур дельфина под ногами Амфитриты).
Особое поле скульптурного творчества открывал жанр мемориальной скульптуры, надгробного памятника, который имел во Львове давнюю и достойную традицию. Незаурядные образцы мемориальной пластики Гартмана Витвера украшающих аллеи Лычаковского некрополя. Именно благодаря Гартману Витверу утвердился новый для Львова тип надгробного памятника: скорбная женская фигура плакальщицы, склоненная над урной. Среди сохранившихся надгробий авторства Гартмана Витвера стоит отметить памятники на могилах Понинских (1805); семьи Шабингеров (1808), Зивитлих из Шрагнеров (1809), княжны Яблоновской (в Латинском кафедральном соборе, 1806); скульптуры усыпальницы семьи Дунин-Борковский (1812).
Плакальщицы, созданные Витвером, по совершенству образов, идеальностью пропорций, изысканно эстетизированной передачей драпировок напоминают идеальный символ античности. Согласно классическим установкам, любые душевные проявления человеческого естества должны быть подчинены определенному поведенческому идеалу: у Гартмана Витвера выражение скорби по умершему выражается через сдержанные и глубоко человечные образы, которые не травмируют чувства близких умершего, а настраивают на размышления о вечном.
В активе Гартмана Витвера есть и замечательные образцы рельефного декора львовских домов: отделка фасадов зданий по улице Винниченко, 8, Шевской, 10, 12, Армянской, 21, Черноморской, 4 (последний не сохранился). Схема их пластического декора - фризовые орнаментальные композиции на главном фасаде и тематические панно с изображениями мифологических героев над окнами.
Особо следует отметить оформление Гартманом Витвером жилых домов на улице Шевской, 10, 12. Дом № 10, завершен в 1787 году. Свой декор получил в 1800-1810-тых. Львов экскурсии. Вероятно, именно здесь скульптор произвел схему пластической украшения узкого львовского фасада, разместив над окнами каждого из этажей прямоугольные панно (всего три ряда изображений по четыре композиции в каждом). Среди персонажей - главные герои античной мифологии, и то такие, которые должны обеспечить хозяину дома свое покровительство в различных сферах (Зевс, Гера, Аполлон, Афродита, Диана, Адонис...). В таких образцах Гартман Витвер проявляет себя как мастер нешаблонный, способный к творческой интерпретации классических схем, введения новых мотивов в сюжетно-декоративную канву фасада там, где это оправдано. Фасад дома № 12 на улице Шевской Гартман Витвер украсил ненавязчивым орнаментальным фризом, композиционно отделяет главный этаж от партера и усиливает горизонтальное членение. Похожим является декор фасада здания на улице Армянской, 21, хотя здесь рельефы характеризует некоторая раздробленность и насыщенность большим количеством действующих лиц. Также скульптор пытается лаконично указать место действия, вводя для этого фрагменты пейзажа. Широкий фриз, отделяющий второй и третий этажи, заполненный причудливым рапортным мотивом, в котором "переплелись" Рог достатка, пальметки, листья аканта, а в центре скомпонирована геральдически-военная композиция с фигурами Минервы (богиня мудрости, мира) и Марса (бог войны ).
Один из показательных домов на главном проспекте Львова - Свободы, 1-3 (так называемый дом Гауснера и Виоланда) также украшают сюжетные барельефы по мотивам мифологии и "Энеиды", вероятно, выполненные Гартманом Витвером на первом этапе строительства дома - в 1809-1811, на втором этапе к декорированию фасада присоединился Антон Шимзер.
Вклад в искусство Львова семьи Шимзеров, которая дала городу два поколения скульпторов, трудно переоценить. Антон Шимзер (1790-1836), выпускник Венской академии искусств, учился также в Париже, был адептом неоклассицизма в интерпретации знаменитого Антонио Кановы, появился во Львове после 1812 уже как мастер, знакомый с лучшими европейскими образцами. Полно творческая манера и художественные приоритеты Антона Шимзера также раскрываются в мемориальной скульптуре Лычаковского кладбища (сохранилось 12 памятников). Замысел надгробного памятника мастер реализует в форме многофигурной аллегорической композиции, как, например, в надгробии семьи Тренкелов-Брайеров-Вейглей. Минорность сцены подчеркнута особым нисходящим ритмом процессии и удачно найденным интервалом между фигурами. Определенно новаторской чертой в мемориальной скульптуре Шимзера является отказ от фронтального восприятия надгробия, он часто располагает фигуры в разных ракурсах, сопоставляя динамизм и статику, движение различной амплитуды... Стоит заметить, что Антон Шимзер не придерживался единой схемы памятника, как это делал Гартман Витвер. Напротив, для каждого заказчика мастер находил индивидуальную интерпретацию траурной темы: например, надгробие Амалии Голембськой в виде постамента с урной, в которой склонилась скорбная фигура юноши, трехфигурная, несколько театрализованная композиция на могиле Юлианны Нефатер-Шабингер, где контрастно противопоставлено движение и жесты двух аллегорических фигур и созерцательный покой ангела-путти. Или надгробие губернатора Галиции Франца фон Гауэра (1822), напоминающий триумфальную арку, проход в которую стерегут два льва.
В упомянутых надгробиях Антон Шимзер, кроме круглой скульптуры, вводит рельеф (аллегорические сцены прощаний на урнах, постаментах…). Примером могут служить барельефы, расположенные на боковых полях и фронтоне памятника И. Багхофвунд, решенного в форме римского саркофага (сцены "Милосердие" и "Набожность"). Отражением стиля мемориальной скульптуры Антонио Кановы стали четыре горельефные фигуры крылатых гениев смерти, стерегущих вечный сон на могиле Иоганна Гауснера.
После 1821 года к Антону Шимзеру присоединился его брат Иоганн, также выпускник Венской академии. Один из первых его произведений во Львове - детский памятник на могиле Шнайдера (1821). По сравнению с произведениями Антона Шимзера надгробия, выполненные Яном Шимзером несут эмоционально сентиментальное нагрузки с признаками отхода от классицизма.
К подобным решениям относится пьятифигурная композиция на могиле Матиаса Бауэра, где изображение жены и детей умершего, реальных лиц, связанных теплыми семейными чувствами, эмоционально усиливает траурную тему, переводит ее с идеально абстрагированной классицистической сферы в психологически напряженную романтическую.
Понимание новых эстетических потребностей, ощущение духа времени, сопряженное с местными традициями пластики, стимулировали появление христианских тем в выборе Яном Шимзером иконографических образцов для гробниц: это образ архистратига Михаила на памятнике Михаила Шока (1840), или "Страстная дорога" на могиле Адама Фиялковского.
Братья Шимзер известны не только как мастера мемориального памятника, но и как авторы многочисленных рельефных композиций для украшения жилой застройки Львова первой половины XIX века. Положение столичного города "Королевства Галиции и Владимиры" побудило к обновлению его архитектурного облика. Скульптурный декор фасадов административных, финансовых, сооружений заказывался охотно, довольно чужим для Львова был сухой казарменный стиль, предложенный из Вены. В противовес ему выделяется уже упомянутый дом на проспекте Свободы, 1-3, фасад которого щедро украшен рельефным декором авторства Антона Шимзера. Пластические украшения, выполненные в 1821-1822, Иллюстрирующие сюжеты из мифов и поэм Гомера. Лаконичная композиционная схема в данном случае "оживлена" чувственным восприятием, актуальным для новой эпохи. Еще одно направление с чувственным восприятием архитектуры дают барельефы со сценами развлечений путти, выполненные для дома Пиллера на улице Винниченко, 8. Оригинальный декор предложила мастерская Шимзеров для восстановленного арсенала Сенявских (улица Библиотечная, 1; реконструкция 1830-тых для дворца Баворовских) - десюдепорты на мифологическую тематику в интерьере и скульптурная фигура коня в тимпане фронтона (автор Антона Шимзера), а на фризе над портиком - барельеф с изображением орлов, которые держат в клювах растительную гирлянду. Аналогичный мотив орлов с гирляндами авторства Яна Шимзера есть в декоре дома на улице Сечевых Стрельцов, 2 (построенного в 1846).
Среди рельефного декора домов, выполненного Яном Шимзером, стоит упомянуть орнаментальный фриз с фигурами мальчиков путти на улице князя Романа, 24, Краковской, 11 - четыре барельефа с торговой эмблематикой и рельефы "Диана-охотница" на фасаде дома на Зеленой, 24 (реконструкция 1843-1845).
Из мастерской Шимзеров вышел талантливый львовский скульптор XIX века Пауль Ойтеле, появившийся во Львове в 1828, А начал работать как независимый мастер с 1837. Основным участком его работы стали надгробные скульптуры - на Лычаковском кладбище сохранилось 18 памятников (вероятно, выполнил около 40 надгробий). Выполняя подобные заказы, Павел Ойтеле использовал арсенал некропольной символики мастерской Шимзеров, но обогатил их эмоционально, разнообразил композиции, используя и рельеф, и круглую пластику. Так, в форме античного саркофага сделано надгробие Терезы Вентцель, фронтальную плоскость которого украшает рельеф "Мать, которая обнимает детей". Интересный барельеф на надгробии самого Антона Шимзера, выполненном Павла Ойтеле в 1836 - скорбная женская фигура, склонена к постаменту с траурным венком. В обоих образцах роль своеобразной "рамки", объединяет и замыкает композицию, выполняет ниспадающее рядами параллельных складок покрывало. Нарастание эмоционального начала, что его культивировал романтизм, по-особому сказалось на произведениях Павла Ойтеле. Пластично-динамической является решение склепа семьи Курилович - гений смерти и плакальщица на высоком постаменте или надгробия Доминики и Юзефа Саравелли (1840) с единственной скорбной фигурой. Тематика "memento mori" под влиянием романтических интенций все чаще раскрывается через сцены, которые апеллируют к чувствам. Так, на надгробии священника мастер помещает скульптуру "Христос, падает под тяжестью креста", как красноречивый символ жизненного предназначения, судьбы человека - нести свой жизненный крест.
Обогащая архитектурный декор зданий, Павел Ойтеле использовал и круглую скульптуру на фасадах: группа "Война и Мир" (1850) над порталом дома на улице Театральной, 10, или скульптуры в нишах на фасаде костела св. Софии (перестройка 1864).
Оригинальным явлением в львовской скульптуре середины XIX века является деятельность Гаврила Красуцкого (начал работать во Львове после 1863), также связанного с мастерской Шимзеров. Используя арсенал классицистических мотивов, Красуцкий значительно внимательный к деталям, его барельефные композиции отличает наивный реализм с элементами рассказности (например, в декоре дома на площади Рынок, 8). Самый известный проект Красуцкого - фасад дома на улице Армянской, 23 - является образцом трансформации классицистических композиций, приближенных к колоритным бытовым сценам. Особый характер сезонных крестьянских работ подчеркивают стихотворные цитаты из Овидия под каждым из сюжетов.
Подытоживая этот этап развития львовской скульптуры (1770-1860-тые годы), надо признать, что стилистические новации были заложены деятельностью иностранцев - Витвера, Шимзеров, Ойтеле. Однако, работая во Львове, они вынуждены были учитывать вкусы и пожелания местных заказчиков, общую художественную атмосферу и эстетические запросы среды. Поэтому их деятельность во Львове выразилась в виде оригинальных трактовок неоклассических концепций, движением от рационалистического риторизма неоклассики к лирически-сентиментальному индивидуализму в романтическом искусстве.
из Истории Львова. Том второй (1772-1918). Издательство Центр Европы. 2006 год