Соломия Крушельницкая...

Она была непревзойденной Аидой, очаровательной Эльзой, изумительной Чио-Чио Сан и единственной в мире Джокондой, а также символом безупречности и женственности. Лирико-драматическое сопрано Крушельницкой, этот несравненной красоты голос был на самом деле уникальным явлением в музыкальном искусстве 19-20 веков. Она стояла в один ряд с мужчинами, бывшие тогда оперными звездами: — Энрико Карузо, Федор Шаляпин, Титта Руфо, Маттеа Баттистини.

Кто она, откуда и как сложилась ее судьба — об этом Вы узнаете, отведав Музикально-мемориальный музей певицы во Львове. Музей расположился на втором этаже дома, принадлежавшего в то время Соломее Крушельницкой и в котором она провела последние годы в своей жизни.
В экспозиционных комнатах демонстрируют оригинальные фото, тогдашние афиши, портреты, элементы сценических платьев, ноты и личные вещи певицы.

Кроме этого, в фондах музею, что насчитывают больше 17000 экспонатов, хранится много интерессных материалов, связанных с именами других выдающихся деятелей музыкальной культуры — Станислава Людкевича, Модеста Менцинского, Одарки Бондаривской, Любки Колессы.

http://www.salomeamuseum.lviv.ua/

Музыкально-мемориальный музей С. Крушельницкой

79000, г. Львов, ул. С. Крушельницькой, 23.

Тел. 38(032) 261-04-76, тел/факс 261-04-74

e-mail: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

Экспозиция музея работает ежедневно с 10:00 до 17:00.

Выходной – вторник.

Филия: Мемориальный музей С. Людкевича

79011, Львов, улица Станислава Людкевича, 7.

Тел. 38(032) 276-96-12

Вход и экскурсии заказываются предварительно.

Выходной – вторник.

    

Соломия Крушельницкая родилась 23 сентября 1872 года в селе Билявинцы теперешнего Бучацкого района Тернопольской области. Детские года будущей певицы прошли недалеко от Тернополя в селе Била, где ее отец был священником. Амвросий и Теодора Крушельницкие – родители Соломии Экскурсии Львов – дали своим детям хорошее образование, прищепили любовь к родному краю, народным традициям.

Уже в детстве Соломия проявила изумительную музыкальную одаренность. Под руководством отца она изучила нотную грамоту, вместе со своими братьями и сестрами пела в домашнем хоре. Частыми гостями и участниками таких концертов были товарищи Антона Крушельницкого (брата Соломии) – Денис Сичинский и Остап Нижанкивский, в будущем выдающиеся композиторы.

Учась в Тернопольской гимназии, Соломия Крушельницкая брала уроки музыки у Владислава Вшелячинского. Ее первый публичный выступ состоялся в 1883 в Тернополе на Шевченковском концерте в составе хора общества “Руська Бесида”.

С того времени Соломия Крушельницкая часто брала участие в Шевченковских вечерах. В 1885 на одном из таких концертов присутствовал Иван Франко, который вместе с композитором Александром Нижанкивским, поэтом Корнелий Устияновичем и студенческой молодежью путешествовал в то время по Подольскому краю.

Соломия мечтала серьезно учиться пению, хотя это и противоречило традиционному представлению о судьбе девушки из семьи священника. Заручившись поддержкой отца, Крушельницкая в 1891 поехала во Львов, где вступила в Консерваторию Галицкого музыкального общества. Ее преподавателями были известные во Львове музыканты – Валерий Высоцкий (сольный пев), Мечислав Солтис (гармония) и Владислав Вшелячинський (игра на фортепиано).

Во время учебы в консерватории Крушельницкая часто выступала с сольными партиями в концертах общества “Львовский Боян”, действительным членом которого она стала 1 декабря 1891. Выступы молодой Соломии были украшением  каждого такого концерта, притягивали общее внимание и широко комментировались в Галицких изданиях Львов экскурсии, которые наперебой хвалили “... панну Крушельницкую, владелицу прекрасного, сильного, равного металлического голоса”.

Оперный дебют молодой певицы, состоявшийся 15 апреля 1893 на сцене Львовского городского театра Скарбка в партии Леоноры (Гаэтано Доницетти “Фаворитка”), принес С. Крушельницкой успех. Удачным был также ее выступ в “Сельской чести” Пьетро Масканьи. В то же время партнерами Крушельницкой на сцене были Александр Мишуга, Бернгард и Ероним.

В 1893 году Соломия Крушельницкая закончила консерваторию. За успехи в учебе ее наградили серебряной медалью. В дипломе с отличием, который она получила 1 июля 1893, читаем: “Сей диплом получает господа Соломия Крушельницкая как свидетельство творческого образования, полученной примерной старательностью и чрезвычайными успехами, особенно на публичном конкурсе 24 июня 1893, за которые была удостоена серебряной медали...” Консерваторская экзаменационная комиссия высоко оценила способности талантливой певицы, в ее характеристике была записано так: “...Имеет все данные, чтобы стать украшением даже высшей сцены. Обширного диапазона, звонкий и очень симпатичный звук голоса ее меццо-сопрано, образование музыкальной, высокое чувство красоты, природная внешность, сценическая осанка, словом, все примети, которым одарила ее природа, заповедают ей в артистичном мире самое лучшее будущее”.

У 1895 Соломия Крушельницкая поехала в Вену, чтобы познакомится с новой для нее немецкой вокальной школой. В течении четырех месяцев в известного профессора Йозефа Генсбахера певица изучала оперы Вагнера.

Рихард Вагнер – один из самых выдающихся реформаторов оперного искусства, старался углубить содержание оперы, черпая сюжеты своих сочинений из немецкой мифологии. Композитор ввел понятие “бесконечной мелодии”, предусматривающая слитность музыкальной ткани. Вокальные партии его опер характеризуются высокой тесситурой, широким диапазоном, а голос певца композитор трактует, как один из музыкальных инструментов.

Исполнение сочинений Вагнера вымогает от певцов исключительного мастерства и физической выдержки, поэтому решение молодой Соломии, которая только что овладела итальянской школой пения, было отважным и даже рискованным. Соломия Крушельницкая осознавала это. В одном из писем к Михаилу Павлику она писала: “Когда петь оперы Вагнера без полного образования музыки и голоса, можно себе дать крестик на дорогу, ибо далее не потянешь, чем два года. Таким образом не один певец скрутил себе шею”. Артистка тонко понимала музыку Вагнера, которая, по ее словам, “не только к сердцу говорит, но и к уму”.

Сочинениями Вагнера Крушельницкая увлекалась еще в Италии и там начала изучать партию Эльзы из опери “Лоенгрин”, на ее взгляд, “очень мягкую и менее головокружительную, чем другие”.

В Кракове 1895 состоялся первое выступление Крушельницкой в роли Эльзы, принесший ей признание. Сестра Соломии Крушельницкой Елена Охримович воспоминает: “Успех был чрезвычайный. Публика сходила с ума от восторга. Толпа ждала ее выхода из театра. Самые смелые распрягли коней и тянули карету сами. Другие несли Соломию на руках...”

С не меньшим успехом исполнила Крушельницкая эту партию в Париже (1902 ), городе, к которому традиционно съезжались артисты со всего мира, чтобы продемонстрировать свое мастерство.

Пленить парижскую публику, пересыщенной зрелищами, особенно тяжело. Тем более весомой была эта победа.

Парижская пресса восторженно откликнулась о Соломии Крушельницкой и ее партнеров на сцене. Независимый театральный журнал “La Revue dьart dramatique” писал: “Несравненная артистка наделена величавым голосом, могущественные звуки которого и ласкающие, и трагические в одночасье. Крушельницкая, безсомненно, принадлежит к самым великим певицам нашей эпохи”. Партнером Крушельницкой был известный певец Ян Решке.

На протяжении своего артистической жизни Соломия Крушельницкая создала глубокие и убедительные образы в вагнеровских операх: Эльза (“Лоенгрин”), Елизавета  (“Тангойзер”), Брунгильда (“Валькирия”, “Зигфрид” и “Гибель богов”), Изольда (“Тристан и Изольда”). В операх Вагнера певица выступала в Париже, Сан-Яго, Парме, Неаполе, Милане, Буенос-Айресе и других городах мира, и везде ее сопровождал грандиозный успех.

По свидетельствам многих музыкальных критиков, Соломия Крушельницкая была самой выдающейся вагнеристкой своего времени; в воспроизведении национальных характеров немецких женщин-героинь с ней не могли равняться даже самые выдающиеся германские артистки.

Четыре театральные сезоны (1898-1902) Соломия Крушельницкая – примадонна Великого театра в Варшаве. В то же время на сцене этого театра выступали выдающиеся певцы – Карузо, Баттистини, Дидур, Русситано. В Варшаве Крушельницкая очень быстро добыла славу и уважение. Польские музыковеды и критики считали ее непревзойденной во всех представлениях (тогда в ее репертуаре было свыше 30 опер), но особенно ценили Крушельницкую за блестящее исполнение главных партий в операх польского композитора Станислава Монюшка “Галька” и “Графиня”.

В конце 1900 года Варшава праздновала своеобразный юбилей – 500-ое представление оперы “Галька”. Это событие стало большим праздником польской культуры. Партию Гальки в юбилейном спектакле исполнила Соломия Крушельницкая, которая, пожалуй, наиболее сделала для успеха и популяризации этой оперы. Представление прошло с триумфом и получила широкий резонанс в прессе.

Пребывая в Варшаве, Крушельницкая часто выезжала на гостевыек выступления в  Петербург. Там вместе с Карузо, Баттистини, Аримонди, Кучини она пела в составе итальянской труппы в Мариинском театре. Особенный восторг вызывали ее выступления в  “Джоконди” Амилькаре Понкъелли и “Трубадуре” Джузеппе Верди. Местная пресса высоко оценила талант певицы, все российские критики констатировали, что эта “артистка – исключительный феномен на нашем творческом горизонте: голос большого диапазона, индивидуальных характерных свойств и тембра... Слова, услышанные из уст певицы, остаются в каждом сердце и в памяти назсегда. Непосредственность, внутренняя теплота, радость и любовь к красоте излучают из всей художественной природы этой выдающейся артистки, которые встречаются в нас очень редко”.

Львовская пресса того времени много внимания уделила виступлению Соломии Крушельницкой пред семьей российского царя Николая ИИ. Этот концерт состоялся 14 листопада 1899 в царском имении, которое находилось в местечке Скерновицах под Варшавою. Наша землячка закончила свое выступление традиционно – украинскими народными песнями, а на вопрос царя, на каком языке она пела, Крушельницкая гордо отвечала: “Это песни моего народу, украинского народу”.

К сожалению, большая популярность Крушельницкой, любовь варшавской публики вызвала зависть у определенных людей из артистического круга, которые начали обращаться к клевте, провокациям, шантажу. Оскорбленная до глубины души, Соломия в письме к известному польскому критику Антонию Сигетинскому опровергла нелепые слухи, ставшие основой для злостных газетных инсинуаций.

Атмосфера высокого искусства была порушена, и Соломия Крушельницкая решила покинуть Варшаву. При участии певицы было поставлено последнее представление – оперу Владислава Желенского “Гоплана” (13 июня 1901). Еще задолго до начала выступления многочисленная толпа заполнила улицы и площади вокруг театра. Того вечера артистка получила множество цветов и ценные подарки. Любители ее таланта вручили певице письменную просьбу не покидать Варшаву. Соломия Крушельницкая остается еще на один сезон, завершая свои выступления на варшавской сцене 23 декабря 1902  партией Амелии в опере “Бал-маскарад” Джузеппе Верди. В начале початку 1903  артистка едет в Неаполь. На нее ждут новые города, новые триумфы.

1904 год стал особенным не только в артистической судьбе певицы, но и в истории музыкального искусства Италии. Благодаря Крушельницкой новую жизнь получила опера Джакомо Пуччини “Мадам Баттерфляй”. Случилось так, что эта опера с известной  итальянской певицей Розиной Сторкио в главной роли потерпела громкое фиаско в феврале 1904 года на сцене  Миланского театра “Ла Скала”. Через некоторое время по просьбе композитора Соломия Крушельницкая выступает в повторной премьере этой оперы, состоявшаяся 28 мая 1904 на сцене театра “Гранде” в Бреши и стала выдающейся победой для автора и певицы. Известный итальянский музыковед Ринальдо Кортопасси, воспроизвел события того дня, отметил, что “Соломия Крушельницкая, поразившая всех силой драматизма и блестящим актерским талантом, была настоящей триумфатором оперы”.

Благодарный композитор на знак уважения подписал певице фото: “Самой прекрасной и очаровательной Баттерфляй. Джакомо Пуччини. Торре дель Лаго, 1904 год”.

Апогей славы Соломии Крушельницкой припадает на первое десятилетие 20 века. Певица достигла вершин мастерства, ее талант сочетался с опытом и зрелостью. Крушельницкую  приглашают на гастроли оперные театры мира, с ней стараются работать самые известные композиторы и дирижеры. Пресса восхищенно откликается на ее выступления. Наиболее плодородной было творческое содружество певицы с гениальным итальянским дирижером Артуро Тосканини, который отличался исключительной требовательностью и даже суровостью. Он с особенной симпатией относился к Соломии Крушельницкой. Так, после удачного выступления артистки в опере Альфредо Каталани “Лорелея” в Турине и ее отъезда в Барселону, Тосканини написал в письме Крушельницкой так: “К моему превеликому сожалению, после Вашего отъезда развеялась атмосфера очарования и весь тот дух несказанной поэтичности, который Вы создали своим участием в “Лорелеи”, и тщетно я прошу возобновить его”.

В период между 1904 и 1912 годами Соломия Крушельницкая много гастролировала. Она пела на сценах оперных театров Италии, Испании, Португалии, Египта, Алжира, Бразилии. Однако наиболее часто ее приглашали в Аргентину, где она имела многочисленных поклонников и друзей. Серди них была аргентинская пианистка и музыковед Жозефина (Негрита) Кано де Пьяццини, которая оставила интересные воспоминания о своей подруге.

Отдельную страницу творческой биографии певицы составляют ее выступления в Миланском театре “Ла Скала” – в 1904, 1906-1909 годах. Именно там состоялась итальянская премьера одной из самых красивых опер ХХ века – “Саломе” Рихарда Штрауса. Это сочинение, написан на базе драмы Оскара Уайльда, раскрывает сложные, часто патологические отношения между героями; он вымогает от певцов огромной выдержки и полной отдачи. Силой своего таланта Крушельницкая сумела поднести и облагородить образ главной героини. Газеты сообщали: “25 декабря 1906 года “Саломе” триумфовала в “Ла Скала” благодаря магии Тосканини и чарам Крушельницкой”.

В честь Соломии Крушельницкой в Италии были выпущены золотые, серебренные и бронзовые медальоны с профилем певицы в роли Саломе.

Рихард Штраус высоко оценил интерпретацию артисткой образа Саломе. позже он пригласил ее на главную роль в своей новой опере “Электра”, итальянская премьера которой осуществлена на сцене “Ла Скала” в 1909 году и принесла Крушельницкой и Тосканини новую победу.

В 1910 году состоялась важное событие в личной жизни певицы. Она вышла замуж с Чезаре Риччони – итальянским адвокатом, человеком большой эрудиции, большим любителем музыки. Супруги поселились в небольшом итальянском местечке Виареджо, мэром которого дважды избирался Риччони. Их вилла, расположена на берегу моря, называлась “Саломе”. Уютный домик превратился в настоящий творческий салон. Здесь царила поэтическая атмосфера, навеянная творческой персоной хозяйки. Гостями этого дома были Элеонора Дузе, Джакомо Пуччини, Лоренцо Виани, Руджеро Леонкавалло, Гвидо Маротти, Енрико Пеа и другие.

После первой мировой войны Соломия Крушельницкая покинула оперную сцену и решила посвятить себя камерно – концертной деятельности. В  1920-х годах она работала над своей сольной программой, которая состояла из музыкальных сочинений разных эпох и народов. Каждое сочинение певица исполняла языком оригинала. В концертном репертуаре Крушельницкой значительное место заняли сочинения украинских композиторов, в частности Николая Лисенка, Остапа Нижанкивського, Михайла Гайворонского, Станислава Людкевича, и украинские народные песни. своеобразно интерпретировала она песни других композиторов: Шумана, Брамса, Равеля, Пиццетти, Респиги. Концертные путешествия Соломии Крушельницкой начинаются с 1923 года. Певица выступает в Буенос-Айресе (1923), Милане (1924), в Париже (1927), Риме (1929), в разных городах США и Канады (1928). Везде она встречает искренное признание и восхищение. Часто концерты Крушельницкой собирали тысячи слушателей. Так было, например, в Нью-Йорке, где она выступала в одном из самых больших концертных залов “Мекка Аудиториум”. Не забывает Соломия Крушельницкая и о родном крае. В 1928 году она осуществляет большое концертное путешествие городами Галичины, выступая во Львове, Коломые, Станиславове, Тернополе.

В августе 1939 года Соломия Крушельницкая приехала из Италии в Галичину – проведать родных. Вместе с семьей ее сестры Осипы Бандривськой она отдыхала в карпатском селе Дубина. Там ее застала война.

После возвращения во Львов на певицу ждали неприятные вести – советская власть национализировала ее дом, оставив семье Крушельницких только одну квартируя. Соломии также запретили выезжать за пределы СССР.

Зимой 1940 года Соломия Крушельницкая поломала ногу. Сначала  лежала в больнице мединститута, потом у сестры Елены Охримович. Однажды из-за неосторожность упала и должна была после этого перенести еще одну операцию, а соответственно несколько месяцев лежала недвижимо у себя в квартире под заботой сестер Осипы и Марии. Ее племянница Одарка Бандривська вспоминала, что Крушельницкая выявляла удивления достойную силу воли и терпеливость: “... до слез должно растрогать, когда тетя Соломия, сломавши ногу в бедре и терпя боль, пела народные песни для гостей, которые пришли ее проведать, чтобы настроением и красотой поэзии поблагодарим им за посещение”.

К сожалению, о жизни Соломии Крушельницкой во время немецкой оккупации почти ничего не известно. Об этом периоде остались только некоторые воспоминания Одарки Бандривськой и Михаила Романишина. Интересно, что в характеристике певицы, написанной Василем Барвинським, указано: “Во времена немецкой оккупации преподавала приватно”.

После окончания войны дирекция Львовской консерватории прегласила певицу мировой славы на должность профессора кафедры сольного пения. В 1946-1947 годах во время так называемой “чистки кадров” Крушельницкую, несмотря на протесты директора консерватории Владимира Барвинского, понизили в должности и искали разные причины для увольнения ее с работы. Одной из условий продолжения ее работы в консерватории было принятие Крушельницкой советского гражданства, которое ей предоставили в 1948. Тогда же она получила отказ на свою просьбу – временную поездку в Италию с целью решения частных дел (в Виареджо певица оставила виллу и все свое имущество). Звание профессора Соломия Крушельницкая получила в октябре 1952 года, за месяц до смерти.

Работая в консерватории, певица часто проводила занятия со студентами в своей квартире. Ее неизменным концертмейстером был Богдан Дрималик.

Несмотря на болезнь и возраст, Соломия Крушельницкая каждый год давала концерты (последний состоялся в 1949 году), на которых исполняла камерные сочинения украинских композиторов и украинские народные песни.

Крушельницкая проводила активную дружескую жизнь, любила петь для своих гостей. Ее ученик, профессор Арсений Котляревский, воспоминает: “Соломия Амвросиевна подходит к роялю, садится и начинает петь, сама себе аккомпанируя... В голосе певицы, который почти теряет опору на дыхании (потому что  плоть уже бессильная), звучит благородный метал, звучат связки с чистого золота! И еще... я помня глаза. Глаза великой артистки, лучезарному взгляду которых покорялись тысячи людей. В нем отбивались краса и глубина души. И еще в этом взгляде мирились отблески давно минувших триумфов...”

16 ноября 1952 года перестало биться сердце Соломии Крушельницкой. Она похоронена во Львове на Лычаковском кладбище.