Этот зал посвящен портретной живописи XVIII века и натюрмортам. Во львовской, как и во всей украинской портретной живописи XVIII века, продолжают существовать все типы портретов, которые были характерны для XVII века: магнатские репрезентативные контерфекты (в полный рост и поясные), мещанские, детские, изображения духовных лиц, портреты крестьян. Но в отличие от статичности и недвижимости, присущих живописи XVII века, в них появляется экспрессия, эмоциональная окраска, переходящая постепенно в показ психологического состояния модели. В композиции остаются устоявшиеся каноны: гербы, надписи о принадлежности к определенному роду, декоративные драпировки, в которые вписывают портретируемых.
Наряду с европейской живописью развивается провинциальная. Для художников-примитивистов характерны яркий колорит, площиность, фронтальное изображение персонажа и завышенная торжественность. Провинциальный портрет был всегда ориентирован на определенный образец. Он пользовался популярностью и занимал доминирующее положение в течение всего XVIII века. Примером парадного репрезентативного портрета провинциальной школы является изображение в полный рост Николая Потоцкого (1712-1782) гербу "Пилява", старосты каневского. Он был известным меценатом в области архитектуры и скульптуры. Благодаря его стараниям были построены ратуша, приходской костел, монастырь василиан и церковь Покровы в Бучаче, костел доминиканцев во Львове, монастырь василиан и Успенская церковь Лавры в Почаеве. Похоронен в крипте под Успенским собором Почаевского монастыря.
Н. Потоцкий изображен в парадном интерьере на фоне богатой драперии с соответствующим антуражем: щитом с гербом "Пилява", шлемом, с буздиганом в правой руке. Надпись в нижней части картины информирует об изображенном лице. Торжественное одеяние, дорогой слуцкий пояс, характерные желтые сапоги - все говорит о репрезентативности портрета. Неизвестный провинциальный художник (Стефан Яблонский?) не идеализирует модель: яйцевидная голова, длинный нос, тройной подбородок. Перед зрителем предстает образ человека с двойственным характером: с одной стороны меценат и любитель искусства, с другой - повеса и обидчик "холопов". Политической карьеры Потоцкий не сделал. Перед 1758 принял униатскую веру, разговаривал "мужицким" языком, раздарил свои поместья родственникам, а последние десять лет жил в Почаевской лавре, где и умер.
Ученые считают, что портрет был написан около 1764.
Женским репрезентативным изображением является портрет Анны Жевуской из рода Любомирских (ок. 1717-1763), гербу "Шренява". Она была женой Вацлава Жевуского, гетмана польного коронного, владельца замка в Подгорцах. Портрет, согласно атрибуции В. А. Овсийчука, приписывается кисти украинского художника Василия Петрановича (ок. 1680-1759), происходившему из художественного центра г. Жовквы Львовской обл.
Портрет написан полностью по канонам провинциальных парадных изображений XVIII века: Анна Жевуская представлена в полный рост на фоне парапета и голубого неба. Справа и слева надписи, свидетельствующие о происхождении портретируемой и приведены цитаты из Горация. Парадное декольтированное платье с драгоценной брошью на груди и орденом Звездного креста, который она получила в 1748 году. Находясь в Вене. Анна стоит у стола, на котором расположен натюрморт: книги, четки с Распятием, чернильный набор со свечой, что погасла (своеобразное "memento mori", указывающее на быстротечность жизни); часы - атрибут семьи Любомирских. У ног Анны маленькая собачка - традиционное дополнение в европейских парадных женских изображениях XVII-XVIII веков. Можно считать, что портрет Марии Юзефы (1699-1757), жены польского короля Августа III Саса (1696-1763) кисти французского художника Луи де Сильвестра (1676-1760) послужил образцом для написания парадного изображения Анны Жевуской.
Наряду с Анной, на противоположной стене, находится портрет ее мужа Вацлава Жевуского (1706-1779), гербу "Кривда" ("Krzywda").
Портрет написан в традициях официального изображения I пол. XVIII века. Вацлав изображен в доспехах, как рыцарь, хотя известно, что эпоха рыцарей давно прошла; сверху лежит голубая лента ордена Белого Орла, который он получил в 1735 году, в правой руке гетманская булава (с 1752). В. Жевуский был человеком грамотным, образованным, знал искусство, особенно любил античность; писал пьесы, постановка которых происходила в придворном театре в Подгорцах; имел большую библиотеку, занимался алхимией, интересовался музыкой и удерживал музыкальную капеллу.
Парадность портрета подчеркивает алый плащ со звездой ордена Белого Орла. Художник тщательно выписывает благородные черты лица: большие серые глаза, подбритый по моде лоб, холеные усы, бритый подбородок. Надменность и уверенность в себе ощущаются в портретном изображении Вацлава Жевуского. В портретной галерее есть лица духовного сана, например, львовский католический архиепископ (с 1737 ) Николай Вижицкий (? - 1757). Ученые приписывают портрет Василию Петрановичу. Надпись и герб на портрете свидетельствуют о знатности и высоком общественный состояние портретируемого. Художник создал образ без идеализации: полное лицо с двойным подбородком, пухлые губы, маленькие глаза; крупная фигура скрыта под зеленой пелериной, на которой висит крест, украшенный драгоценными камнями, и виднеется звезда ордена Белого Орла. Художник смело показал, что под мантией высокого духовного лица кроется обычный человек, который не ограничивает себя в жизненных радостях. Рядом с портретом М. Вижицкого находится погрудное изображение Кароля Радзивилла (1734-1790), прозванного "Господин коханко". Он был сыном Михаила Казимира Радзивилла. Как и отец владел бесчисленными поместьями: ему принадлежали Несвиж, Олыка, дворец в Варшаве, в Бялой Подлясце и многие другие.
Кароль Станислав был виленским воеводой, несвизьким и олицким ординатом. Его женой была Тереза Жевуская, дочь хозяина Подгорецкого замка - Вацлава Жевусского. их брак не был счастливым и вскоре распался.
На портрете Кароль изображен в темно-синем мундире с лентой и звездой ордена Белого Орла, которым был награжден в 1757 году. На левом плече декоративно выделяется серебряный эполет. Живописец создает образ магната со спокойным взглядом, хотя на самом деле портретируемый отмечался довольно бурным темпераментом и авантюрной натурой. Портрет привлекает внимание изысканным колоритом, созданним сочетанием живописной трактовки лица и декоративного звучания аксессуаров. Выполнил данное изображение художник Константин Александрович (-?), Известный как портретист II пол. XVIII века. Некоторое время работал на Волыни в Браницких, а также в Литве Радзивиллов. Часто выполнял копии древних исторических портретов.
Кисти итальянского художника профессионала Марчелло Бачарелли (1731 - 1818) принадлежит портрет в овале Михаила Жевуского, подольского воеводы. С 1756 года художник жил и работал в Варшаве как придворный художник последнего польского короля Станислава Августа Понятовского.
Портрет Михаила Жевуского привлекает внимание психологической выразительностью; художник с симпатией изображает привлекательное лицо с суровым взглядом карих глаз, высокий окрытый лоб. М. Бачарелли представляет подольского воеводу в латах с голубой лентой ордена Белого Орла, подчеркивая его заслуги в обществе.
В родовых галереях XVIII века определенное место отведено и детским изображением. На официальных портретах дети кажутся "маленькими взрослыми", так как их изображали по композиционным принципом "взрослых" портретов. Суровое выражение лица часто воспринимается как маска, за которой художник стремится раскрыть настоящее психологическое состояние модели. Примером детского портрета является изображение девочки с птичкой.
В зале XVIII века значительное место занимают портреты горожан, которые играли большую роль в общественной жизни. Их портреты в основном выполняли местные художники, тщательно выписывая как индивидуальные черты изображаемого, так и его костюм, используя для этого яркую и насыщенную палитру.
Примером мещанского портрета является изображение Екатерины Венино (1730-е года), которая была женой советника львовского магистрата Францишека Венино. Неизвестный львовский художник изобразил на портрете пожилую женщину с грубыми чертами лица и тяжелым напряженным взглядом. Гордая осанка фигуры, плотно сжатые маленькие губы говорят о властном и решительном характере. Богатое дорогое платье находится в резком противопоставлении к выражению лица, в сдержанно-строгом настроении портретируемой. Портрет характеризуется реалистичностью образа и отсутствием индивидуализации. До II пол. XVIII века относятся парные изображения армян, выполненные неизвестным львовским художником в перламутровых тонах.
Особенно выделяются портреты львовского художника Остапа (Евстахия) Белявского (1740-1804), который учился в Риме в Академии св. Луки. Вернувшись во Львов, он создавал изображения своих современников - мещан, представителей духовенства. Портреты характеризуются камерностью, уравновешенностью - все они написаны в традициях старой львовской живописи.
В творчестве А. Белявского чувствуется дыхание классицизма, который пришел на смену бурному барокко-рококо.
В экспозиции есть портреты Криштофа Дейма, Доминика Никоровича, Яна Мира, женские изображения. Все они привлекают внимание статичностью, рассудительностью персонажей, изысканной цветовой гаммой, четким рисунком, умением передать внутренние чувства.
Особого внимания заслуживает парадное изображение Марии Антуанетты (1755-1793) королевы Франции, супруги Людовика XVI (1754-1793). Портрет написал львовским художником Юзефом Хойницким (ок. 1747-1812) (на обратной стороне полотна есть авторская подпись).
Известно, что во время французской революции королевские супруги были казнены. Революционные события во Франции перепугали господствующие классы всей Европы; Россия даже разорвала в 1792 году (это правление императрицы Екатерины II) дипломатические отношения с Францией.
Ю. Хойницкий представляет Марию Антуанетту еще во всем величии королевской власти: дорогое декольтированное платье, высокий пепельный парик, украшений гирляндой из цветов; капризный надменный взгляд дополняет образ французской королевы.
Художник использовал перламутровые тона, чтобы подчеркнуть нежный цвет лица. Портрет Марии Антуанетты написан в традициях европейской живописи конца XVIII века.
Наряду с многочисленными портретами магнатов определенное место занимают и крестьянские изображения, выполненные неизвестными художниками провинциальной школы.
В европейском искусстве известные портреты простых людей, которые занимали почетное место в знаменитых галереях. Например, в Дании, в замке Фридериксборг находится портрет моряка Христиана Дрокенберга, который прославился тем, что прожил 146 лет. Художник изобразил моряка в преклонном возрасте с пышной бородой, с палкой в правой руке.
В экспозиции Олесского замка находятся портреты двух крестьян, один из которых происходит из Подгорцев. Неизвестный художник тщательно выписывает усталое лицо, покатые плечи, одежду из грубой ткани. В правой руке - книга, в левой - палка. Весь образ крестьянина полон горя и покорной печали. Второй портрет, т. н. "Деда Сойки" из дворца в Роздоле, поражает глубоким трагическим звучанием. Неизвестный художник будто освещает из тьмы лишь лицо обездоленного, грустного человека: глубокие морщины на лбу, возле крыльев носа, плотно сжатые губы, смиренный взгляд, растрепанные волосы - все указывает на тяжелую и безрадостную жизнь крестьянина.
В истории украинского искусства известны еще несколько портретов простых людей. Это, например, "Крестьянин, опирающийся на палку" (1760-е года, холст, масло, 71x54,3, Львовский исторический музей); портрет происходит из Подгорецкой сборки. Довольно интересен и "Портрет Коника, крестьянина из Подгорцев" (1757 год, неизвестный художник, холст, масло, 57x38,5), который находится сейчас в Тарнове (Республика Польша). Портрет Коника сначала был в Подгорецкой коллекции.
Особого удивления заслуживают натюрморты-обманки XVIII века. Этот тип обманок был известен в европейской живописи с XVI века. Спецификой натюрмортов-обманок является то, что предметы и фактура материалов передаются с иллюзорной точностью, будто специально рассчитанной на то, чтобы обмануть зрителя, заставить его поверить, что перед ним реальные вещи, а не их изображения. Часто на иллюзорном фоне досок располагали конверты, часы, перья, карты, расчески, гравюры.
На землях Западной Украины в замковых и дворцовых коллекциях наряду с портретами, батальными и мифологическими сценами значительное место занимали и натюрморты-обманки или, как их называли по-местному "под доску рисованные" (na kształt deski malowane).
В зале XVIII века есть три натюрморты-обманки, два из которых происходят из Подгорецкого дворца: изображение на сосновых досках неживых птиц, подвешенных на гвозде.
Третий натюрморт-обманка неизвестного происхождения изображает на таком же фоне различные предметы: по центру висит вишневый футляр с четырьмя кармашками, из которых выглядяют гребешки. Справа, на красной ленте, висит погрудный портрет неизвестной духовного лица. Этот натюрморт-обманка привлекает внимание необычайной декоративностью и тщательной виписаностю предметов.
Такие обманки занимали определенное место в живописных коллекциях владельцев замков и дворцов в течении XVII-XVIII веков, а их популярность была большой и в XIX и XX веках, хотя в каждой стране этот жанр развивался своим путем. (Например, в России в XVIII веке известными были художники Г. Теплов, Богомолов; их обманки можно видеть в музеях Останкино и Кусково, что в Москве. В XIX веке американский художник Уильям Харнетт также писал натюрморты-обманки).
