В комплекс музея "Олесский замок" входит и бывший монастырь ордена капуцинов - памятник архитектуры первой половины XVIII века. Монастырь построен архитектором Мартином Добравским из Подолья в 1739 году по заказу хозяина Олесского замка Северина Жевуского, волынского воеводы.
Орден капуцинов был известен в Европе еще с XVI-XVII веков, когда он действовал, например, в Швейцарии, Германии, Италии и т. д. И только Ян III Собеский (1629-1696), польский король, добился разрешения на деятельность капуцинов в Польше после Венской победы 1683 году, когда он разгромил многочисленную турецкую армию. Папа Иннокентий XI в 1680 году дал разрешение на внедрение ордена капуцинов в Речи Посполитой. В 1683 году Ян III Собеский выдал диплом на строительство костела капуцинов в Варшаве. Позже были заложены костелы капуцинов в Кракове, Люблине, Кросно, Розвадове, Львове, Остроге, Киеве, Олеско и т. д.
Центр ордена капуцинов сейчас находится в Риме. Известными монахами-капуцинами являются - св. Феликс, покровитель больных детей и св. Антоний, имя которого носил данный монастырь. Северин Жевуский начал строительство монастыря, которое продолжалось 15 лет и было закончено в 1739 году. Строительством занимался монах Олесского монастыря Мартин Добравський из Подолья, который в монастыре носил имя Андрей и прожил 74 года, из которых 49 провел в Олеско - до 1768 года.
Олесский монастырь построен традиционно - в виде квадрата с двориком в центре, так называемым райским садом. К этому квадрату примыкают хозяйственные помещения с кухней, трапезной и аптекой. С севера расположен костел с колокольней (которая разрушена) и здание захристии. Монастырь окружен высокой трехметровой каменной стеной, а двор повторяет контуры 3-нефного храма. В монастырском дворе ранее находилось пять часовен, из которых сохранилось лишь две. В этих часовенках монахи проводили последние дни жизни.
Сначала монахов-капуцинов хоронили в подземельях монастыря, позднее - на старом олесском кладбище.
Интерьер костела был декорирован центральным и боковыми алтарями. В центральном - было размещено полотно с изображением св. Антония, выполнено художником XVIII века - Симоном Чеховичем. (Ныне данное произведение можно увидеть в Польше в городе Сендзишови, что у Тарнове, в костеле капуцинов). Основную живопись алтарей выполнял С. Чехович (св. Иосиф, св. Варвара, "Мученичество св. Фиделиуса", св. Францишек Салезий и др.).
Основными правилами монахов этого ордена были: суровая жизнь, молчание, жизнь только на монастырские доходы (они обычно вели свое хозяйство, занимались садоводством, огородничеством) выходить из монастыря разрешалось только вдвоем.
В олесском монастыри были аптека, библиотека, состоявшая из философских и лекарственных книг. Способствовал развитию большой теологической библиотеки владелец замка Северин Жевуский. Известными в аптечном деле были отец Агрипин и брат Кузьма. Кроме того, в монастыре жил и работал врач-хирург, который умер в 1769 году. В 1745 году французский скульптор Юзеф (Жозеф) Леблас, работавший в это время в Олеско, делает фигуры Богоматери, св. Антония и св. Онуфрия для костела капуцинов.
В 1755 году умер Северин Жевуский, который был похоронен в криптах костела. Продолжал его дело брат Вацлав, хозяин замка в Подгорцах. В 1769 году Вацлав Жевуский выделяет ежегодную помощь для содержания монахов-капуцинов.
В 1785 году австрийское правительство ликвидировало монастырь Святого Антония и устроило в нем военный лазарет. Через три года, в 1788 году, деятельность монастыря возобновлена. Монастырский комплекс функционировал до 1939 года, т.е. до времени воссоединения западных и восточных земель Украины. Во времена советской власти костел был закрыт, а монахи отправились в Польшу.
Во время Второй Мировой войны (1941 – 1945) монастырь пустовал - в нем был концлагерь. После войны было открыто профтехучилище, которое готовило специалистов - механизаторов сельскохозяйственных машин. В помещении монастыря сделали общежитие, которое студенты заселили в 1961 году.
В 1975 году был открыт музей-заповедник "Олесский замок" и, как оказалось, необходимы были помещения для хранения большого количества экспонатов. Стараниями директора Львовской галереи искусств Б. Г. Возницкого, Львовский областной совет принял решение о строительстве нового общежития для студентов профтехучилища, а помещение монастырского комплекса отдать Олесскому замку под фондохранилище.
С 1979 году монастырь капуцинов переходит в собственность ЛГМ и используется как хранилища музея.
Сейчас на базе монастырских комплексов проводится научно-исследовательская и реставрационная работа, готовятся многочисленные выставки как по Украине, так и за рубежом; семинары со студентами художественных вузов, подготовка дипломных проектов, выпуск каталогов и т. д.
Когда заходишь в коридор монастыря капуцинов, обращаешь внимание на монументальные росписи на стенах и потолке - цикл енкаустичних композиций на темы Апокалипсиса, выполненных львовской художницей Лесей Трофимчук (1953-2003). Выпускница Харьковского художественного института (факультет монументальной живописи) была принята на работу в Олесский замок на должность научного сотрудника. Со временем получила заказ от директора Львовской галереи искусств Бориса Возницкого расписать потолок и стены монастырского вестибюля. Опыт у художницы уже был, потому что так Леся расписала церковь Успения Богородицы в селе Пистынь (XVII век), что на Косовщине Ивано-Франковской области. Реализуя проект, Леся неутомимо трудилась; сложнее всего было расписать потолок, на котором образы четырех всадников Апокалипсиса занимают всю его центральную часть.
Всадников окружают четыре евангелиста. В христианском богословии и иконописи животные Апокалипсиса стали символами четырех евангелистов. Под иконописным образом Матфея изображают апокалиптическое животное с лицом человека, Марка - льва, Луки - быка (тельца), Ивана - орла. Стена слева от лестничной клетки вестибюля посвящена историческим персонажам, в частности, князю Владимиру, который ввел христианство на Руси в 988 году. Он держит на руках маленького великомученика Бориса, а у его ног, опираясь на мощный меч, изображен великомученик Глеб.
Центральную часть композиции занимает образ княгини Ольги (бабки Владимира), на коленях которой лежит жертвенный ягненок. Лицо пожилой женщины покрыто морщинами, но, несмотря на это, оно привлекает внутренней энергией и эмоциональностью. Наряду изображен украинский гетман Иван Степанович Мазепа (1639-1709), который держит на жертвенном блюде голову вроде Иоанна Крестителя. Высокий лоб в морщинах, застывший взгляд глаз свидетельствует о безысходности, длинные волосы прядями спадает на опущенные плечи. Весь образ пронизан трагическим настроением. Художница поставила гетмана в ряд святых, изобразив над его головой нимб с надписью: "Іоаnn Мазепа". Надпись также на жертвенном блюде: "Щедрый дар великого гетмана Мазепы церкви Гроба Господнего в Иерусалиме". Жертвенность образа подчеркивает терновый венец над фигурой великомученика. Образ Ивана Мазепы был написан с украинского художника Ивана Марчука.
Вроде западноевропейской живописи художница создала автопортрет в аллегорическом образе Софии Премудрой, который представлен в тройном ракурсе. На голове каждого из изображенных пышная чалма и нимбы с надписями: "София", "Мудрость", "Божья".
Лицо художницы поражает четкими чертами: взгляд больших глаз полон печали и грусти; сомкнутые полные губы будто затаили горечь размышлений над повседневной жизнью. Автопортрет пронизан лирическим настроением и романтизмом. Завершить росписи Леси Трофимчук помешала болезнь, от которой она умерла в 2003 году.
Администрация музея приняла решение оставить живописные росписи в незавершенном виде. Поэтому образы Тараса Шевченко, Леси Украинки и другие предстают перед зрителем в эскизном решении, что создает странное впечатление постоянной длительности творческого процесса.
В фондохранилище хранятся произведения искусства: украинская иконописная живопись XV - начало XX века; портретная живопись XVI-XVІІІ века составляет главное ядро всей портретной живописи на Украине. Особое место отведено деревянной скульптуре, которая считается одной из крупнейших сборников в Европе (XV-XIX веков).
Один из самых популярных видов декоративно-прикладного искусства - фарфор, фаянс представлен известными мануфактурами Дельфта, Мейсена, Вены, Франции, Англии (Веджвуд, Челси и т. д.). В коллекции есть вещи и из ведущих мануфактур Украины - Корца, Барановки, Городница, Волокитина и т. д. Национальная черная керамика, так называемая гаварецкая, тоже занимает свое место. Название происходит от небольшого села Гавареччина, недалеко Олеско.
Лампы, мебель, ткани составляют интересный фонд прикладного искусства в сборнике Олесского замка. Следует отметить и коллекцию литургической одежды XVII-XX веков. (орнаты, далматики, фелоны), что сшиты из тканей, сотканных на мануфактурах Италии, Испании, Персии, Турции, Франции и т. д. Значительный сборник в фондовой коллекции составляют живописные копии XVIII-XIX веков, выполненные из произведений всемирно-известных художников: Рафаэля, Рембрандта, Тициана, Мурильо, Веласкеса и многих других.
В замках и дворцах они занимали достойное место рядом с оригинальными шедеврами. Для примера можно назвать большое полотно "Суд Соломона". Оригинал Рубенса находится в Национальной галерее Копенгагена. Сюжет взят из Ветхого Завета: к Соломону обратились две женщины, умоляя рассудить их спор: у каждой из женщин был грудной ребенок, один из которых умер. Каждая из них заверяла, что живой ребенок принадлежит ей. Соломон долго слушал женский спор, а затем велел принести меч, чтобы разрубить дитя надвое и каждой отдать половину. Лгунья согласилась на вскрытие ребенка, а настоящая мать умоляла Соломона отдать ребенка чужой женщине, чтобы он остался живым. Таким образом Соломон узнал, кто является настоящей матерью младенца.
В композиции произведения доминирующую роль играет эмоциональная жестикуляция персонажей. В фигуре Соломона, например, резко выделяется вытянутая правая рука, продолжением которой является жезл. Встречными являются жесты двух женщин слева: та, что стоит, равнодушным движением протянула левую руку вперед, а жест женщины, на коленях, выражает отчаянная просьба сохранить жизнь ребенка. Картина привлекает внимание зрителя чрезвычайно богатым колоритом. Фигура Соломона выделена красным плащом, застегнутым драгоценной фибулой у шеи и диадемой на пышных волосах, а золотой трон с изображением сфинкса созвучен золотом подиума.
Произведение будто излучает величие, декоративизм - принципы, которые были характерными для живописи барокко.
Среди копий XVIII века выделяется сочинение "Нимфа и пастух" написанная с картины Тициана, 1570 года, которая находится в Вене. Влюбленные выделяются на фоне монохромного пейзажа. Солнечные блики спокойно лежат на фигурах пастуха и нимфы, которая повернула голову в сторону зрителя.
Можно назвать еще несколько копий с произведений выдающихся художников, например "Сивилла Persica" из полотна итальянского художника XVII века Гверчино, которое находится в Риме, "Непорочное зачатие" с оригинала испанского художника XVII века - Мурильо, которое можно увидеть в Мадриде, в музее Прадо и целый ряд других.
Теперь конкретно рассмотрим оригинальные живописные произведения, начнем с группы иконописной живописи.
Древнейшие иконы галицко-волынской школы, находящиеся в фондах, датируются XVI - нач. XVII века. Примером может служить изображение "Спаса нерукотворного" (XVI - нач. XVII века, дерево, темпера, 60x38 см). Неизвестный украинский художник изобразил лик Спасителя согласно иконографии: спокойный взгляд темных глаз, плотно сжатые губы, аккуратные усы и бородка. Волнистые волосы обрамляет посеребренный нимб. Величавый "затемненный" лик Христа четко выделяется на светлом декоративном убрусе, который держит ангел.
Сцены из реальной жизни, бытовые моменты встречаются в иконе галицкого мастера XVI века "Даниил во рву со львами" (XVII - нач. XVII век, дерево, темпера, 85x63 см). Библейский сюжет иконы входит в цикл деяний и чудес архангела Михаила. В рассказе о пророке Данииле говорится, что когда он был брошен в яму со львами, архангел Михаил схватил Аввакума, который в это время нес жнецам обед, и перенес его к заключенному Даниилe, чтобы накормить.
Фигура Даниила, как главного персонажа, представлена масштабно и очень колоритно (яркая красная драперия на сером хитоне сразу привлекает внимание зрителя). В такой же традиционной иконописной манере, как Дании, изображены архангел Михаил и Аввакум, который подает котелок с едой Даниилу. И совершенно самостоятельный смысл и значение в иконе имеет бытовая сцена сбора урожая, что занимает небольшую площадь справа. Народный художник изобразил крестьян, которые жнут пшеницу, вяжут снопы и составляют копны. Именно эта бытовая сцена оживляет сюжет иконы, свидетельствует о том, что земное начало в ней доминирует.
Профессионализмом и определенным живописным аристократизмом пронизаны парные иконы "Богоматерь с Христом на троне" и "Христос на троне" неизвестного украинского художника I пол. XVII века. В иконе "Богоматерь с Христом на троне" (дерево, темпера, позолота, 105x64 см) львовский художник представляет фигуру Марии фронтально, ее характеризует величавый покой и одухотворенность. Изысканный малиновый цвет мафория, окутывающий стройную женскую фигуру, еще больше углубляет торжественное настроение изображения. Гармоничное сочетание насыщенного малинового звучания с зеленым, белым и розовым цветами, создает неповторимо звонкую и радостную цветовую гамму. Золотой рельефной фон свидетельствует о парадности иконы. Барочный трон с четко очерченными волютами по краям усиливает величие образа Царицы небесной.
В таком же стилевом ключе выполнен Иисус на парной иконе "Христос на троне" (дерево, темпера, позолота, 105x64 см). Художник показал себя непревзойденным колористом, который умело сочетает контрастные цвета малиновой рубахи со светло-зеленым плащом. С миниатюрной виписаностю изображает художник красные с золотым узором кисти на подушке, на которой сидит Христос. Особое внимание зрителя привлекает нижняя часть трона, расписана изысканной декоративной живописью с позолотой. Особое место в сборнике иконописной живописи занимает цикл "Страстей Христовых" (II пол. XVII века, дерево, темпера, 52x108, 4 см). Цикл был создан народным художником Риботицкой школы. Риботичи - небольшой городок возле Перемышля. Риботицкие народные мастера были очень популярны в XVII-XVIII веках через активное использование в живописи светлых тонов, белил, червленой и оливковой приглушенной зелени.
Художник данного цикла выходит за рамки канонов, он пытается более детально представить ту или иную сцену, в результате чего вводит вспомогательные предметы, объекты, природу. Например, в сцене "Взятие Христа под стражу" художник изображает в иконе даже деревянный мостик, возле которого находился Христос. Очевидно, подобный мостик существовал в селе, и маляр документально перенес его в икону.
В другой сцене "Пробивание Христа к кресту" живописец представляет трагическую сцену как рутинное дело для столяра, что с одинаковым настроением забивает гвозди в доску и в ноги Христа. Образ сельского столяра - полного, с залысинами спереди, с молотком в правой руке - написанный, очевидно, с конкретного человека, проживавшего в деревне.
Изображения архитектурных моментов в иконах цикла не лишено реальных наблюдений. Для примера можно назвать сцены "Жены-мироносицы у Гроба Господня", "Явление Иисуса Христа Марии Магдалине", "Распятие" и другие.
Интересны работы народных мастеров позднего времени. Особенно впечатляющей в декоративном плане, например, икона народного художника I пол. XIX века "Христос скорбный и Богоматерь громнича" (холст, масло, 87x79 см). Декоративный букет ярких насыщенных красок захватывает зрителя. Костюм Богоматери сразу привлекает внимание: красное платье с декоративными белыми цветами украшенное широкой тесьмой из блестящих камней. По краям платье завязано на кокетливые бантики.
На голове Марии ажурный плат с детализированным цветочным орнаментом. Кроме того, ожерелье из драгоценных камней обрамляет ее лик, создавая впечатление портрета в драгоценной раме. В левой руке Мария держит свечу с пламенем.
Красный цвет платья Богоматери гармонично перекликается с таким же ярким фоном в верхней части иконы, и красной драперией, на которой сидит Христос.
Освещенная фигура Христа рельефно выступает на черном фоне, в контрасте с красным балдахином, под которым находится Иисус, создает незабываемое впечатление.
Народная икона неизвестного украинского художника является гимном радости, земного утверждение жизни, поэтичности и определенной живописной смелости.
XX век в украинской иконописной живописи представлен выдающимся художником Василием Дядинюком (1900 - 1945 года), который проповедовал неовизантизм в искусстве.
Художник учился в школе львовского живописца Алексея Новаковского, а также в студии живописи в Париже. В сборнике Олесского замка является икона В. Дядинюка "Богоматерь с житием Христа и Богоматери" (1943 год, дерево, темпера, масло, 170,5 x123 см). Икона написана под влиянием неовизантизма, который культивировал в украинском искусстве Михаил Бойчук (1882-1937) - художник-монументалист теоретик искусства.
Традиционное изображение Богоматери с Христом привлекает внимание декоративным малиновым мафорием-покрывалом у Марии и яркой, охристо-желтой туникой в Христа. Золоченые рельефные нимбы над головами святых предоставляют образам торжественного звучания. Новое их решения ощущается в широких и свободных живописных мазках, в масштабности композиции, в философском переосмыслении традиционных иконописных образов.