Первый камень в основании Львовской Оперы положили еще в июне 1897 года. Проектировал этот театр известный в Европе архитектор Зигмунт Горголевски. Открылся он 4 октября 1900 премьерой оперы "Янэк" (Владислав Желенский) - историей карпатских горцев, где главную роль сыграл известный тенор Олександр Мышуга. Кроме него на сцене выступали своего времени такие исполнители как Олександр Бандровски, Гелена Рушковська – Збоинска, Ян Кепура, Янина Королевич-Вайдова, Джемма Беллинчиони, Маттиа Баттистини, Ада Сари и другие.

Львовская Опера считается одной из трех самых красивейших театров Европы.

Экскурсия проводится по предварительному заказу. Длительность - 30-40 минут.

Театр щедро украшен как вне, так и внутри. Он является достижением искусства Галичины конца ХIX начала ХХ веков. Над ним работали скульптори Петр Войтович, Антони Попель, Е. Печ, Тадеуш Баронч, художники Т. Попель, М. Гарасимович, Т. Рибковський, 3. Розвадовский, С. Ясенский и другие.

 

При входе в театр любуемся двенадцатью живописными полотнами под условным названием "Профессии" под плафоном фойе, золоченной балюстрадой второго балкона (кованная из металла, она выглядит, как кружево), пальметтами и маскаронами на стенах, камеями вдоль фриза, которые воплощают Страдание, Самопожертвование, Свободу, Радость, Печаль, Красоту, Музыку и Танец. Сверху сквозь стеклянный потолок приятно льется мягкий свет: вдень - от солнца, ночью - от месяца и звезд. Поэтому в фойе никогда не бывает польностью темно.

 

На уровне первого этажа находиться Зеркальний зал, важным эле­ментом украшения которого являются зеркала, размещенные одно напротив другого для оптического расширения зала. Здесь, над дверью и вверху напротив нее, возвеличиваются четыре женские фигуры, которые персонифицируют Любовь (с Амуром), Зависть (со змеей), Материнство (с ребенком), Гордость (с зеркальцем). Над зеркалами хорошее настроение делают изображения четырех пор года: весны (с цветами), лета (с дудкой), осени (с плодами между хризантем), зимы (с огнем).

 

Как видим, в росписях театра отобра­жено большое разнообразие мира c его про­фессиями, чувствами, характерами, видами искусства и т.д. В двоих крыльях зеркаль­ного зала находим изображения частей мира, которые собираются вокруг Европы - самой цивилизованной и самой прогрессивной из них. Европу в виде мальчика, который путешествует с континента на континент, награждают самими ценными своими сокровищами: Азия-жемчугом и искусственными творениями японских и китайских художников, Афри­ка - алмазами и страусовым пером, Америка -золотом...

 

Три панно плафона изображают: в центре - Поэзию (девушка, которая слушает звон) вместе с Музыкой и  Танцем (девушка с арфой) - с одной и другой стороны. Зеркальный зал открывает вид на проспект Свободы, особенно красив в вечерний час.

 

В зале для зрителей нас приглашают Трагедия и Комедия, которые находятся над белой мраморной лестницей с терракотово-серой мраморной балюстрадой глав­ного фойе.

 

Зал имеет форму лиры (22,5 х 18,5 м) и может поместить 1000 чел. Его оформление осуществляло 10 художников под руководством С. Рейхана, манеру письма которого можно оценить, взглянув на узкий плафон над сценой - "Апофеоз славы". Здесь же видим старинный герб Львова, композицию "Ге­ний и ангел" (скульптор Петр Войтович). Внимание притягивает плафон на потолке, который состоит из 10 секторов из изображениями Грации, Музыки, Танца, Критики, Драмы, Вдохновения, Вак­ханалии, Целомудрия, Иллюзии, Правды. У сердцевине плафона блестит люстра, сделана за проектом 3игмунда Горголевского.

 

Зал украшен не только росписями и скульптурой, но и роскошными лепниной, золочением, резьбой. Ложи партера обрамленные колоннами. Первый балкон украшен двад­цатью уникальными картинами на сером мраморе. Другой балкон "поддерживается" атлантами и кариатидами, третий - гермами.

 

Сцена имеет две занавеси: противопожарную, весом более 12 тонн, и суто декоративную. Эта картина, который розписал польский художник Г. Семирадский (1843-1902), одна из самых уникальных творений искусства во Львове.

 

Генрик Семирадский работал над карти­ной почти год и завершил ее в июне 1900 года. Она демонстрировалась на выставках в Риме и Варшаве, но на открытие теа­тра она не успела. Впервые зрители ее увидели 13 января 1901 года. Куртину "Музы на Парнасе" ее автор понимал так: "Центральная фигура, которая находится на фоне храма Аполлона - бога прекрасных искусств и поэзии, - персонифицирует вдохновение в виде Пифии".

 

Из тайных испарений из глубин земли образуется и преподносится вверх окрыленная Фантазия.

 

Сила, которая уравновешивает Фантазию во время сознательного творчества - Разум, - стоит по другую сторону дельфийского треножника в одежде Минервы с весами в руке - символом равновесия.

 

Из правой стороны, на фоне понурого пейзажа, изображено человеческая толпа гоняющаяся за призраками человеческого счастья: Фортуной, Славой и Любовью, головными пружинами трагико­медии мира. Аллегорическая фигура Истории левой рукой показывает на эту шальную гонитву, а в правой она держит книжку из выписанными на ней сло­вами: "Так было, так есть - или так будет всегда?" Фигуры Трагедии и Комедии дополняют эту группу.

 

По левой стороне картины: женщина в плаще оперлась на арфу и смотрит на фигуру Вдохновения, она представляет музыкальную драму (Оперу).

 

Двойное существо Оперы объясняют изображенные друг возле друга: Поэзия (с лирой в руке и лавровым венком на висках) и Музыка в виде классической Сирены - полу птицы -полу женщины. Эту Оперу до­полняют: Опера комическая (оперетта) - молодая, кокетливо улыбающаяся женщина держащая лиру, украшенную комической маской, и Танец".

 

заказать